一、徐州师范大学美术系教师作品（论文文献综述）
郭立忠[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中提出中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
方政[2]（2021）在《张朗工艺美术思想研究》文中进行了进一步梳理张朗,湖北美术学院资深教授、原工艺美术系系主任,在中国湖北地区工艺美术研究与教育领域做出了杰出贡献。他是民间美术的保护者,民间美术研究的先行者、倡导者,也是湖北现代工艺美术教育的重要建设者,为湖北非物质文化遗产保护和传统工艺振兴奉献了毕生心血。他推进了湖北地区工艺美术教育的学科建设和转型发展。在艺术研究与教学工作中,张朗坚持师法民间,搜集整理了大量的民间艺术品,在湖北民间美术调研考察过程中推进民间美术革新,将民间工艺美术研究应用于现代艺术设计中。自1971年湖北美术学院工艺系成立以来,张朗担任系主任,通过重组课程设置,革新教学方法,建设并完善了工艺美术教学系统,湖北美术学院工艺系从此转型,走入了设计教育现代化发展轨道,培养了大批优秀设计人才。张朗先生为中国近代工艺美术发展做出了杰出贡献,他的工艺美术思想及其艺术创作实践和教学工作经验对于湖北地区产生了深远影响。当下工艺美术传承发展和创新转型面临新的机遇和挑战,期望张朗的工艺美术思想对当前工艺美术设计的发展和工艺美术教育有所启示。
石磊[3]（2021）在《民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）》文中研究指明民国时期的民众教育馆,是在民众教育运动中转型或改组生成的综合性地方社会教育机构,1949年以前承担着尚未建立博物馆的省、市、县文物考古、艺术品征集保护、美术展览、研究教育工作。其博物馆美育事业萌芽于社会式美术教育崛起和博物馆兴建的热潮中,在当时以民众教育馆为中心机关的社会教育体系中,其艺术品展示、收藏、说明以及传授艺术知识提高民众审美觉悟的责任由政府以立法形式赋予,服务国民性改造和社会艺术化事业的重要性不言而喻。以往在美术史、博物馆的通史或个案研究中,关于民众教育馆美术教育的研究成果和文献记录较少,且缺乏完整性和系统性。因此,文章选取1927年—1949年的民众教育馆的实物收藏、展览、讲演、出版、培训等美育举措为考察对象,研究其实践过程、理念、特点和历史价值。首先,在社会教育和博物馆史的视域中,分析博物馆美育产生的思想根源,梳理民众教育馆美育工作体系形成的社会背景和过程,阐明民众教育馆跻身社会美育领域的必然性。然后,在美术、博物馆领域的交叉带,全面考察非战时状态下江浙、云南、山东等地建制较完善的民众教育馆在行使美术馆应有的社会美育职能时,运用的手段、奉行的原则、施教的内容,把握民众教育馆开展艺术、博物馆类工作实践的落脚点、总体态势和成果业绩。紧接着,解读以往疏于研究的全面抗战时期后方民众教育馆抓住国难当头之际艺术教育与文化保护工作地位提升的机遇,依托教育政策和文化区位条件优势,协助、承办的民族艺术文化保护、公共美术宣教等工作,肯定其在统一艺术家思想、加快美术大众化进程、平衡社会艺术教育资源分配、扞卫及重塑国家文化等方面的意义。在此基础上,针对美术馆普遍规律与民众教育馆的文化个性、民众教育馆通用规程与各馆艺术教育实际情况两对矛盾,归纳出本质相似的民众教育馆和专业美术馆在公共美术教育工作中表现出的共性,剖析民众教育馆相比专业美术馆更突出的平民性、实利性、多元性、指导性特点及其成因,发掘出民众教育馆地域特色鲜明、协同性强、全民覆盖率高等优势。最后,总结民众教育馆在社会动荡和国民经济困难时期,对中国社会美术教育现代转型以及对博物馆本体发展所起的作用,辩证看待民众教育馆在艺术教育和博物馆事业本土化建设中的前瞻性和存在问题的成因。希望通过整理、研究具有重要参考价值的相关史料、案例,客观揭示民众教育馆对中国近现代博物馆美育事业发展的历史贡献,明晰其在博物馆史与美术史中的独特地位,更完整地呈现早期博物馆美育发展的全貌,并弥补社会美术教育历史版图的缺失。
徐晗[4]（2021）在《盐城红色文化资源在美术校本课程中的开发与实践研究 ——以江苏省某初级中学为例》文中研究表明改革开放以来,中国在和平发展的道路上持续前进。在这一进程中,中国吸纳融合了诸多有益于自身发展的外来文化思潮及先进科技成果,为中国综合国力的提升积累了丰富的物质和精神资源。而在此过程中我们仍需谨慎对待文化教育问题,互联网的全民普及在某种程度上也使得我国青少年们的价值观受外来文化思潮冲击,对家乡、国家的认同感与自豪感存在欠缺。这就要求我们从保护文化安全的思维出发,强化正面的思想教育工作,在学校日常教学中厚植爱国主义情怀,引导学生树立正确的社会主义核心价值观。而为有效实现立德树人这一教学目标,就有必要将当地红色文化融入具有人文性的基础学科当中。盐城红色文化承载着革命时期艰辛奋斗的历史,记录了战争胜利的宝贵经验和光辉理论,背后蕴含着的是不怕牺牲、甘于奉献的“铁军精神”与爱国主义情怀,是当地红色教育的活教材。基于此背景下,本文以江苏省盐城市某初级中学为个案着力于研究盐城红色文化美术校本课程的构建与实施,旨在此过程中解决学生与盐城红色文化存在“距离感”及尚未形成完整的盐城红色文化教育体系等问题,贯彻落实教育要厚植爱国主义情怀的教学要求,潜移默化地培养学生爱国爱乡的精神气质。在研究伊始,通过文献研究法分析总结了盐城红色文化资源的归类与时代价值,为后续将盐城红色文化资源转化为有效美术教学资源夯实基础。其次通过调查研究法对盐城市某初级中学的师生进行问卷调查及访谈,准确把握了该校美术校本课程中盐城红色文化资源的开发现状,以调查数据及访谈结果为依托凝练出该课程开发难点并初步提出解决对策。在此之后着力于研究本次课程开发的模块建构与理念原则,依据学生需求及学校办学特色设计开发了一系列盐城红色文化美术校本课程,并付诸实践。最终以学生的课后问卷及课程评价表为数据佐证,进行课程反思与总结。基于以上研究,对盐城红色文化美术校本课程的有效实施途径及发展建议进行总结归纳。教师需提高自身专业素养,注重研究受教学生情况,兼顾学生认知差异性,采用体验式教学模式,着力于将精神文化资源转化为有效教学资源。学校需构建完善评价体系,建立红色课程资源管理数据库,编制《红色文化课程资源登记表》。
史洋[5]（2021）在《近现代江南地区私立艺术学校教育变迁研究》文中研究说明本文以我国近现代江南地区具有代表性的私立艺术学校教育变迁为考察对象,目的是探寻作为近代艺术教育重要组成部分的私立艺术学校,在近现代艺术教育历史进程所发挥的积极作用。其研究过程关注私立艺术学校与公立艺术学校教育之间互补的紧密关系,通过“肇始”开篇,阐述近现代私立艺术学校教育的兴起缘由与发生发展;进而围绕“立存”展开论述,着重讨论私立艺术学校教育制度的“归化”,即对近半个世纪私立艺术学校办学机制关乎“道统”问题的历史纠葛给予事实明辨;以“运转”为线索,针对私立艺术学校教育的多元机制,展开多方面多层次的阐释;推出“突围”主题,重点揭示长达半个世纪私立艺术学校本土化教育的抉择,表明私立艺术学校顺势而为但又艰辛的办学历程,而这恰恰是这一段历史时期私立艺术教学校办学的重要特点。进入20世纪下半叶,新中国成立之初,在“教育要为国家建设服务,学校要面向广大工农开门,大力提高人民群众的文化水平”方针下,伴随着社会主义改造的历史进程,教育主权收归国有,此时私立艺术学校教育的历史退场成为必然。如是,以“回望”为主旨的结论性阐述,贯通历史发展的多重脉络,为我国近现代百年艺术教育史的书写补上至关重要的篇章而使之完整。与此同时,本文在对近现代江南地区私立艺术学校教育变迁进行探究外,亦试图通过分析我国近现代艺术教育历史的多层次背景,进一步阐明作为我国近现代艺术教育重要组成部分的私立艺术学校教育,在整个艺术教育历史进程中的特殊贡献,突出其作为公立艺术学校教育的重要补充,在平衡近现代各种艺术教育力量中所发挥的中坚作用。
张炎[6]（2020）在《南京艺术学院工艺美术专修科设立始末（1958-1962）》文中研究指明1958年,江苏省政府为发展江苏特色手工艺,实现出口创汇并支援重工业发展,委托南京艺术学院开设了工艺美术专修科以培养工艺美术设计人才。南京艺术学院工艺美术专修科的创办是一次工艺美术教育的创新,它面向公社、农村以及省内各工艺美术厂（社）生产一线招收学生;聘请经验丰富的老艺人来校授课;从实用的角度来安排课程与实习;初步建立了一套面向生产实际、应用性强的教学体系。在有关部门与学校的共同努力下,工艺美术专修科的人才培养初见成效,为社会输送了一批工艺美术设计人才,为社会主义建设贡献了一份力量。但由于客观条件的限制和一些决策上的失误,工艺美术专修科被迫于1962年停办。这篇文章围绕南京艺术学院工艺美术专修科从开设到停办这一过程展开研究,以期还原工艺美术专修科的历史面貌,分析其所处的社会背景及办学过程中的利弊得失,并从中总结对当下设计艺术教育的启示。
宋哲琦[7]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中提出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
关琦[8]（2020）在《“一带一路·汉动中国”——徐州青年美术大展（兰州站）验收专题座谈会纪要》文中提出2018年6月22日下午3点,由共青团徐州市委、江苏省青年美术家协会、西北师范大学美术学院、江苏师范大学美术学院、徐州市青年联合会主办,徐州市青年美术家协会、徐州市团校承办的"一带一路·汉动中国"——徐州青年美术大展（兰州站）在西北师范大学博物馆举行,展期为22-26日。在我国（2013年9月）推动的"一带一路"背景下,在党的十九大会议（2017年10月）刚刚举行完毕,在2016年10月《北京国际联觉艺术展》跨地域
徐亚男[9]（2020）在《改革开放四十年藏族题材绘画创作研究》文中研究说明改革开放四十年期间的藏族题材绘画创作是重建和挖掘中国美术现代性话语和精神品格最好的美学创造和体验。改革开放以来,中国社会出现了由工业、科技、信息等混合而成的前所未有的现代化发展局面,而藏族题材绘画创作正是伴随着社会文化的现代性转型,所体现出的藏族文化、中原文化和受西方文化冲撞融合的当代文化彼此之间的相互交融对话,正历经着不同于任何时期的文化格局、主题内涵、形式语言、审美价值等传统资源的现代形态转换。艺术家不约而同地从“英雄史观”的“集体叙事”方式转向“平民史观”的“个体叙事”,形式语言风格也实现了从“一元”到“多元”的繁荣局面的转变,共同加速着中国美术创作在全球文化格局中的翻天覆地的位置变化。具体呈现出四个方面的本质特征:其一,改革开放四十年藏族题材绘画创作的形成是改革开放以来国家政治格局、东西方多元文化、藏族地域文化与相关美术基础设施共同推进的结果;其二,改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内容是建立在多种文化资源的整合与现代审美方式的转换,进而建构出的具有本土文化内涵和主体性的现代艺术形态;其三,改革开放四十年藏族题材绘画创作的内在形式语言演变不仅充当了中国美术现实主义美学的思想先锋,也印证着中国社会、中国文化的内在审美需求重新择取养分而进行的现代性探索的结果;其四,改革开放四十年藏族题材绘画创作是在中华民族多元一体格局与世界民族文化交融背景下形成的具有政治性、民族性、艺术性和当代性共存的代表“民族气派”和“国家形象”的美术现象。因此,对改革开放四十年藏族题材绘画创作的生发、演进、演变过程的研究就显得尤为重要。第一章将改革开放四十年藏族题材绘画创作分为1978年——1989年的精神重建与技法探索时期、1990年——1999年的文化交流与观念表达时期、2000年——2018年的当代品格与本体建设时期这三个阶段。以中国/西方、传统/现代、内部/外部、民族/世界等多组视角展开论点,对改革开放四十年藏族题材绘画作品产生的政治体制、文化定位、美术思潮、画家群体、形式语言、展览市场等内在和外在因素进行分析,准确定位出这四十年藏族题材绘画创作明显不同于任何时期的藏族题材绘画创作的整体格局、风格面貌、发展形态与价值取向。进一步探索改革开放四十年藏族题材绘画创作的审美意蕴、艺术语言、绘画观念的现代性话语形态与中国社会、文化的内在转型需求之间的相互关系,为中国美术创作在新时代的再出发提供丰富的经验和思路借鉴。第二章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题文化内涵进行建构。藏族题材绘画创作是以独特的青藏高原地域文化、藏民族人物精神气质、藏民族传统民族和民间文化区别于其他题材的绘画创作。这种厚重的藏文化内涵再次激活了藏族题材绘画创作在现代性话语探索中的表达属性和涵纳力,并显示出任何时代不曾有的广泛性和内涵深度。一方面,艺术家基于“中华民族共同体意识”的民族想象所衍生出的对“中华民族大团结”、“‘路’的隐喻——藏区新建设新成就”这两方面主题内容的阐述,进而分析藏民族与国家民族身份、民族政策、藏区经济发展之间的相互关系;另一方面,艺术家通过对“人与自然”、“人与社会”、“人与时代”这三组视角关系的全新思考,进而探索藏族题材绘画创作所蕴含的多元和谐文化观的表达。具体可细化为:自然环境——“人与自然”关系的解读、高原人形象——民族气质的体现、传统民族节日——民俗文化的深入、信仰与朝圣——宗教文化的解读这四个方面的主题内容,显示出藏族题材绘画不曾有的文化内涵演变。第三章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言内在构成的分析,是从改革开放之前艺术本体语言“一元”的“传统形态”向“多元”的“现代形态”局面的转变。通过对藏族题材各画种的现实主义的中国化探索的归类,以及对油画、中国画这两个创作面貌齐全、创作数量庞大的画种形式语言的细化演绎,阐述这四十年的藏族题材绘画在现实主义美学思想和创作观念下所进行的中国美术形态内部语言规律演变,探究这四十年的中国文化需求和艺术家的创作心理、观察方式、审美取向、艺术本体语言形态生发的内在逻辑。第四章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值和意义的研究。这四十年的藏族题材绘画创作是通过民族想象与主题拓展、风格重构与多元图景呈现对中国当代美术史起到了革新价值的建构。在人文性的审美演绎上以对“天人合一”的观念思考和对人类精神世界的重建凸显出藏族题材绘画丰厚的文化含量和精神内涵。更以其作品强烈的民族思想、民族情感和民族审美意蕴,凝聚了中华民族的意志力,增强了中华民族的自豪感、自信心,重构了具有民族魂魄和时代精神的中华人民共和国的国家形象。因此,改革开放四十年藏族题材绘画创作不仅是中国现当代美术史不可缺少的里程碑,也是改革开放四十年国家的现代化线性历史景观中重要的视觉文本。
沈雅倩[10]（2020）在《地域文化对油画创作的影响 ——以江苏油画为例》文中认为当今世界以跨文化为特点的全球化发展加速了对不同地域之间文化多样性的冲击和融合,地域文化视野下的艺术发展,树立鲜明的地域美术创作艺术形象变得尤为重要。本文以江苏油画创作为例,以近百年来江苏油画发展为纵向轨迹,来探讨地域文化对油画创作的影响与思考。本文分为三个部分,第一章主要分析地域文化对于美术创作的影响,在此基础上通过对江苏油画创作的文化渊源进行梳理,将地域文化看作为一个有生命的磁场,结合江苏地域文化特征中的自然环境、人文环境与学术传统,深入把握地域文化对艺术创作影响的可能性;第二章深入剖析地域文化影响下,江苏油画创作的取向性问题,以五位代表画家及作品为研究案例,将他们作品中的典型风格抽离出来,对相应的作品进行创作风格和审美取向的阐述,并且在此基础上对地域文化影响下的江苏油画创作特征进行总结;第三章对油画创作中地域文化影响性问题研究进行思考,阐述该问题的研究价值,并对地域文化影响下的江苏油画创作进行反思与展望。从以上三个部分的探讨研究,得出以下结论:第一,地域文化视野下,地域自然因素与人文因素共同促进美术创作的发展,缺一不可;第二,在江苏水文化自然景观与丰厚的传统文化艺术积淀的影响下,艺术家们塑造出了充满文人气质与诗画意境的写意油画风格,成为中国意象油画的典型代表;第三,江苏油画未来的发展呈现更加多元、开放的格局。江苏油画创作在立足于深厚的人文积淀与当代油画艺术形象的基础上,始终保持着艺术创新领域的开放与包容性;第四,江苏地域文化在成就油画发展之时,也造成了江苏油画在新时代的语境下,在实现创新、突破以及对现实题材的表达等方面的缺失,如何提高地域油画创作水平以及回归艺术本质等问题,应引起本区域艺术家的反思,在全球化时代的语境中,也为油画艺术实践者带来新的创作启示。
二、徐州师范大学美术系教师作品（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、徐州师范大学美术系教师作品（论文提纲范文）
（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（2）张朗工艺美术思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 课题研究意义和文献综述 |
| 1.1.1 课题研究意义 |
| 1.1.2 文献综述 |
| 1.2 课题研究思路和研究方法 |
| 1.2.1 课题研究思路 |
| 1.2.2 课题研究方法和研究保障 |
| 2.张朗工艺美术思想形成的背景 |
| 2.1 求学经历 |
| 2.2 民间工艺美术研究经历 |
| 3.张朗民间工艺美术研究精神 |
| 3.1 虚心求教于民间艺人 |
| 3.2 坚持民间艺术应去粗取精 |
| 4.张朗工艺美术设计思想 |
| 4.1 物尽其用,以民艺元素装修设计人民大会堂湖北厅 |
| 4.2 博采古今众长,设计黄鹤楼装饰纹样 |
| 4.3 结合时代背景与现实情境做设计 |
| 5.张朗工艺美术教育思想 |
| 5.1 理论联系实践,紧跟时代参与教育改革 |
| 5.1.1 建设民间美术研究机构,带领学生下乡 |
| 5.1.2 推动湖北美术学院工艺美术教育改革 |
| 5.2 发掘民间美术,编着实用教材 |
| 6.张朗工艺美术思想的当代价值 |
| 6.1 张朗对湖北传统工艺美术的保护和传承的建议 |
| 6.2 张朗工艺美术思想对当下工艺美术传承与发展的启示 |
| 7.结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)选题的意义 |
| 二、选题范围、概念界定 |
| (一)时空范围 |
| (二)概念界定 |
| 三、研究现状述评 |
| (一)民国时期民众教育馆及博物馆美育研究 |
| (二)1949年后民众教育馆及博物馆美育研究 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究内容及创新点 |
| 六、研究价值 |
| 第一章 民众教育馆美育职能确立的背景 |
| 第一节 民众教育馆美育职能产生的思想条件 |
| 一、历史根源:古物遗迹的审美教化功用 |
| 二、外因刺激:西方博物馆审美思想启发 |
| 三、引荐媒介:近代学者的博物馆译介 |
| 第二节 民众教育馆美育职能产生的历史条件 |
| 一、救亡图存运动决定文化使命 |
| 二、社会教育环境决定功能选择 |
| 第三节 民众教育馆美育职能的确立经过 |
| 一、民众教育运动助推博物馆转型 |
| 二、民众教育馆美育职能正式确立 |
| 三、民众教育馆附属博物馆的涌现 |
| 第二章 民众教育馆社会美育的方法与实践 |
| 第一节 民众教育馆发挥美育功能的实体依靠 |
| 一、馆舍建筑的美感化育作用 |
| 二、艺术收藏的物化资源整合 |
| 三、展览陈列的直观启发性能 |
| 第二节 民众教育馆艺术教育规范与实施方法 |
| 一、技能教授与精神渗透:公共美术宣教与活动 |
| 二、内质整改与外延交流:艺术团体创立与合作 |
| 三、人才资源与文化担当:人员素质与人事聘用 |
| 第三章 后方民众教育馆艺术工作的历史贡献 |
| 第一节 民众教育馆艺术工作方向的扭转 |
| 一、艺术教育工作地位提升 |
| 二、充当特殊艺术抗战力量 |
| 第二节 后方民众教育馆艺术事业进展及成果 |
| 一、持续并恢复展览与宣教 |
| 二、促进大众美术全面推广 |
| 三、转型成为专业艺术机构 |
| 四、协助延续博物馆的工作 |
| 第三节 后方民众教育馆艺术教育工作的意义 |
| 一、加快美术的大众化步伐 |
| 二、平衡艺术教育资源配置 |
| 三、统一思想淡化门户之见 |
| 四、文化保护提振爱国情绪 |
| 五、充实艺术的社会性内涵 |
| 第四章 民众教育馆与专业美术馆的工作异同对比 |
| 第一节 民众教育馆与专业美术馆美育工作的共性 |
| 一、功能定位有一致性 |
| 二、教育模式的相似性 |
| 第二节 民众教育馆不同于专业美术馆的工作特点 |
| 一、基层性 |
| 二、指导性 |
| 三、实用性 |
| 四、多样性 |
| 第三节 民众教育馆美育工作特点的主要成因分析 |
| 一、坚持下层民众为本的教育方向 |
| 二、政府制定规章强化制度管理 |
| 三、定位任务决定艺术事业走向 |
| 四、迥异地域政治文化基础影响 |
| 第四节 民众教育馆相较于专业美术馆的优势所在 |
| 一、突出艺术教育的地域性特色 |
| 二、提高艺术教育全民化覆盖率 |
| 三、强化艺术与其他部门协同性 |
| 第五章 民众教育馆美育工作的历史意义 |
| 第一节 民众教育馆的本土美术教育现代性探索 |
| 一、社会美育向现代化转型 |
| 二、社会美育向正规化迈进 |
| 第二节 民众教育馆的博物馆本体论意义 |
| 一、公共收藏积累与国家文化形象树立 |
| 二、教育功能居首与博物馆美育常态化 |
| 三、敞开平民参与大门让美育走入基层 |
| 四、现代公共文化场馆功能与建制铺垫 |
| 第六章 民众教育馆美育事业的进步性与局限性 |
| 第一节 民众教育馆美育工作的进步性 |
| 一、构建地方艺术图景推动本土文化进程 |
| 二、认清社会历史责任应对阶段冲突挑战 |
| 三、协同利用内外资源争取最优社教效益 |
| 第二节 民众教育馆美育工作的局限性 |
| 一、民众教育馆艺术教育问题的表现 |
| 二、民众教育馆艺术工作的干扰因素 |
| 结论 |
| 附录 民国时期国内各地方民众教育馆相关艺术活动大事年表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）盐城红色文化资源在美术校本课程中的开发与实践研究 ——以江苏省某初级中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的背景和意义 |
| 二、概念界定 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法与技术路线 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 盐城地区红色文化资源类型及开发的时代价值 |
| 第一节 盐城红色文化资源归类 |
| 第二节 盐城红色文化资源开发的时代价值 |
| 一、精神引领价值 |
| 二、传承教育价值 |
| 三、艺术拓展价值 |
| 第二章 盐城红色文化资源在美术校本课程中的开发现状调查及难点分析 |
| 第一节 盐城红色文化资源在美术校本课程中的开发现状调查 |
| 一、江苏省某初级中学的基本状况 |
| 二、调查问卷及访谈的设计概述 |
| 三、调查结果的数据分析与总结 |
| 第二节 盐城红色文化资源在美术校本课程中的开发难点及对策 |
| 一、盐城红色文化资源在美术校本课程中的开发难点 |
| 二、盐城红色文化资源在美术校本课程中的开发对策 |
| 第三章 盐城红色文化美术校本课程的构建与实施 |
| 第一节 课程模块构建与教学理念 |
| 一、课程模块构建 |
| 二、课程开发理念 |
| 第二节 盐城红色文化美术校本课程方案设计 |
| 一、“欣赏·评述”领域:《新四军木刻画作品欣赏评析》 |
| 二、“造型·表现”领域:《忆当年——华中鲁艺美术教学重现》 |
| 三、“设计·应用”领域:《盐城红色文化之旅—一书签设计》 |
| 四、“综合·探索”领域:《信息时代的“大众画廊”》 |
| 第三节 盐城红色文化美术校本课程的实践成效 |
| 一、美术技能层面 |
| 二、文化精神层面 |
| 三、课堂效果层面 |
| 第四章 盐城红色文化美术校本课程实施的考察与建议 |
| 第一节 盐城红色文化美术校本课程有效实施的路径考察 |
| 一、教学方式的转变:由注入式转向体验式 |
| 二、教学资源的革新:将精神文化资源转化为课堂教学资源 |
| 三、教学环境的变更:走出校园,构建全新教学平台 |
| 第二节 盐城红色文化美术校本课程实施的发展建议 |
| 一、教师层面 |
| 二、学校层面 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 盐城红色文化资源与美术教育传达问卷(初中学生卷) |
| 附录二 教师访谈问题 |
| 附录三 《新四军木刻画作品欣赏评析》学生评价表 |
| 附录四 《忆当年——华中鲁艺美术教学重现》学生评价表 |
| 附录五 《盐城红色文化之旅——书签设计》学生评价表 |
| 附录六 《信息时代的“大众画廊”》学生评价表 |
| 附录七 盐城红色文化系列美术校本课程课后调查问卷(初中学生卷) |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（5）近现代江南地区私立艺术学校教育变迁研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题缘起 |
| 二、本文针对性研究 |
| 三、相关概念解释 |
| 四、文献综述 |
| 五、研究目的与意义 |
| 六、研究方法与思路 |
| 第一章 肇始——近现代私立艺术学校的兴起 |
| 第一节:私立艺术学校萌发的背景 |
| 一、私学教育的历史渊源 |
| 二、近代私立艺术学校教育的面貌 |
| 第二节:进步思潮对私立艺术教育的推动 |
| 一、洋务运动推动下的艺术与技艺专门教育 |
| 二、私立艺术学校与美育思想传播 |
| 第三节:蓬勃发展的私立艺术学校教育 |
| 一、私立艺术学校的普及与推广 |
| 二、学制转变对私立艺术学校产生的影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 立存:私立艺术学校教育制度的完善 |
| 第一节:多元办学资源影响私立艺术学院的性质 |
| 一、私立教育制度构成的历史渊源 |
| 二、教学资源的调整与“归化”之路 |
| 第二节:多方力量影响下私立艺术学校的发展 |
| 一、维新派开启私立艺术学校发展之路 |
| 二、同类教育性质的教会学校出现与扩张 |
| 三、私立学校逐步“官学”化 |
| 第三节:从社会作用看私立学校走向道统 |
| 一、公立与私立及教会学校的教育平衡 |
| 二、私立艺术学校是新兴美育教育的实践场 |
| 本章小结 |
| 第三章 运转:私立艺术学校发展的机遇与困境 |
| 第一节:政策制度给予私立艺术学校发展空间 |
| 一、晚清新学影响下的私立艺术学校基本面貌 |
| 二、私立艺术学校教育与教学制度的完善 |
| 第二节:私立艺术学校的管理机制 |
| 一、专门学校令的颁布与促进私立艺术学校教育 |
| 二、私立艺术学校的办学应对措施 |
| 第三节:私立艺术学校遭遇的困难 |
| 一、战时教育中的私立艺术学校办学特点 |
| 二、私立艺术学校的艰难维系 |
| 本章小结 |
| 第四章 突围:私立艺术学校本土化教育的左右抉择 |
| 第一节:借鉴域外:公立学校教育模式的形成 |
| 一、取师日本:洋务派的优选途径 |
| 二、效法美国:杜威教育思想在中国的实践 |
| 三、学习苏联:新中国学制的确立与教育变革 |
| 第二节:从教授技能到传播美育:专业课程教学观念的成熟 |
| 一、面向市场的商业技能传授 |
| 二、美育在私立艺术学校中的推广 |
| 第三节:不自觉到自觉:私立艺术学校自身特色教育模式的探索 |
| 一、艺术理论教学得到重视 |
| 二、学报校刊对艺术教育本土化的推动 |
| 本章小结 |
| 第五章 回望:私立艺术学校历史性退场解读 |
| 第一节:新中国初期对私立学校的逐步改造 |
| 一、以俄为师,适应新时代需要的教育改造 |
| 二、影片《武训传》批判,成为教育改造的引爆点 |
| 第二节:私立与教会立学校的公立化转变 |
| 一、教会学校的合并与改造 |
| 二、私立艺术学校的逐步退场 |
| 第三节:私立学校艺术教育的延续 |
| 一、私立艺术学校的思想改造 |
| 二、私立艺术学校的人才流向 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一:重要近现代教育文献选摘 |
| 附录二:近现代江南地区私立艺术学校概况统计(1912-1949) |
| 附录三:1912-1949 出版艺术理论专着统计表 |
| 附录四:为论文搜集资料的访谈选编 |
| 致谢 |
（6）南京艺术学院工艺美术专修科设立始末（1958-1962）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题来源与选题依据 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究范围与研究方法 |
| 四、相关研究文献综述 |
| 第一章 工艺美术专修科的设立 |
| 第一节 设立的背景 |
| 一、手工业的繁荣 |
| 二、工艺美术教育的发展 |
| 第二节 规划与指导思想 |
| 一、前期规划 |
| 二、陈之佛先生的影响与推动 |
| 第二章 工艺美术专修科的办学方式与教学实施 |
| 第一节 几经调整的招生工作 |
| 一、招生规模 |
| 二、生源情况 |
| 三、录取方式 |
| 第二节 校厂结合的师资构成 |
| 第三节 统筹兼顾的课程设置 |
| 一、共同课 |
| 二、专业课 |
| 第四节 成果丰硕的下厂实习 |
| 第三章 工艺美术专修科的调整与停办 |
| 第一节 办学调整 |
| 一、学制的变更 |
| 二、教学的强化 |
| 第二节 工艺美术专修科的停办 |
| 一、艰难的抉择 |
| 二、善后措施与遗留问题 |
| 第四章 工艺美术专修科的得失与启示 |
| 第一节 实效与局限 |
| 第二节 借鉴与启示 |
| 结语 |
| 附录一 :南京艺术学院工艺美术专修科大事记(1958-1962) |
| 附录二 :南京艺术学院工艺美术专修科专业课教学大纲(部分) |
| 附录三 :南京艺术学院工艺美术专修科1960级学生名单 |
| 附录四 :1958年南京艺术学院工艺美术本科专业基础课设置情况 |
| 附录五 :访谈录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（9）改革开放四十年藏族题材绘画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题理论意义 |
| 三、选题实际意义 |
| 四、相关研究综述 |
| 五、研究对象及其相关概念界定 |
| 六、研究方法与手段 |
| 第一章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的分期评述 |
| 第一节 精神重建与技法探索(1978-1989年) |
| 一、“精神家园”的重建 |
| 二、形式语言探索的“试验田” |
| 第二节 文化研究与观念表达(1990-1999年) |
| 一、文化研究的深入 |
| 二、机制转变和观念演化 |
| 第三节 当代品格与本体建设(2000-2018年) |
| 一、当代品格的文化定位 |
| 二、本体建设与视觉革命 |
| 第二章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内涵 |
| 第一节 民族大团结共同体意识的塑造与藏区新成就的歌颂 |
| 一、中华民族大团结——民族共同体意识的塑造 |
| 二、“路”的隐喻——藏区新建设新成就 |
| 第二节 民族风情叙事与多元和谐的文化观表达 |
| 一、自然环境——“人与自然”关系的探索 |
| 二、高原人形象——民族气质的凸显 |
| 三、传统民族节日——民族文化的研究 |
| 四、信仰与朝圣——宗教文化的解读 |
| 第三章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言 |
| 第一节 藏族题材绘画的现实主义内涵的中国化探索 |
| 一、藏族题材绘画的现实主义内涵的演变 |
| 二、藏族题材绘画创作的语言特征 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材油画创作的表现形式 |
| 一、对西方油画传统的研究与中国化转换 |
| 二、“油画民族化”命题的延续 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材中国画创作的形式语言 |
| 一、藏族题材水墨画的扩展与演化 |
| 二、藏族题材工笔画的复兴与重彩演化 |
| 第四章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值意义 |
| 第一节 改革开放四十年藏族题材绘画对中国美术史的建构 |
| 一、民族想象与主题拓展 |
| 二、风格重构与图景呈现 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材绘画创作的人文诉求 |
| 一、对“天人合一”观念的思考 |
| 二、人类精神世界的重建 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材绘画创作对国家形象的塑造 |
| 一、对民族气派的生动阐述 |
| 二、大国形象的对外塑造 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录一 艺术家详情表 |
| 附录二 《美术》杂志中改革开放四十年藏族题材绘画创作的收录情况(节选) |
| 附录三 相关藏族题材绘画创作的调查问卷 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间科研成果目录 |
（10）地域文化对油画创作的影响 ——以江苏油画为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 五、概念的界定 |
| 第一章 地域文化与江苏油画创作之间的关系 |
| 第一节 地域文化对美术创作的影响 |
| 一、地域自然因素对美术创作的影响 |
| 二、地域文化因素对美术创作的影响 |
| 第二节 江苏油画创作的地域文化渊源 |
| 一、江苏油画创作的早期发轫 |
| 二、江苏油画创作的多元转变期 |
| 第三节 地域文化与江苏油画 |
| 一、江苏地域文化特征 |
| 二、江苏地域文化背景下的写意油画创作 |
| 第二章 地域文化影响下的江苏油画创作风格与审美取向 |
| 第一节 江苏油画创作的取向分析 |
| 一、诗画意境的创作风格 |
| 二、“得意忘形”的审美取向 |
| 第二节 江苏油画创作主体的个案分析 |
| 一、吕斯百——乡土田园的呈现 |
| 二、吴冠中——形式美感的探索 |
| 三、苏天赐——灵动意境的营造 |
| 四、徐明华——写意精神的体现 |
| 五、沈行工——诗性文化的表达 |
| 第三章 油画创作中地域文化影响性研究思考 |
| 第一节 地域文化影响下的江苏油画创作思考 |
| 一、江苏油画创作的现状反思 |
| 二、江苏油画创作的前景展望 |
| 第二节 地域文化影响下的中国油画创作研究思考 |
| 一、在文化全球化情境中的思考 |
| 二、在油画民族化情境中的思考 |
| 结语 |
| 附录 相关画展资料 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、徐州师范大学美术系教师作品（论文参考文献）
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [2]张朗工艺美术思想研究[D]. 方政. 湖北美术学院, 2021(09)
- [3]民国时期民众教育馆美育工作研究（1927-1949）[D]. 石磊. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]盐城红色文化资源在美术校本课程中的开发与实践研究 ——以江苏省某初级中学为例[D]. 徐晗. 扬州大学, 2021(09)
- [5]近现代江南地区私立艺术学校教育变迁研究[D]. 史洋. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]南京艺术学院工艺美术专修科设立始末（1958-1962）[D]. 张炎. 南京艺术学院, 2020(02)
- [7]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [8]“一带一路·汉动中国”——徐州青年美术大展（兰州站）验收专题座谈会纪要[J]. 关琦. 丝绸之路, 2020(02)
- [9]改革开放四十年藏族题材绘画创作研究[D]. 徐亚男. 中央民族大学, 2020(01)
- [10]地域文化对油画创作的影响 ——以江苏油画为例[D]. 沈雅倩. 南京师范大学, 2020(04)