谈论需要改变我的思想

一、浅谈我的思想需要改造（论文文献综述）

后雅国^[1]（2021）在《勒帕热乡土题材绘画语言研究》文中研究指明朱尔斯·巴斯蒂昂-勒帕热（Jules Bastien-Lepage 1848—1884）是十九世纪法国乡土题材画家的杰出代表,他因在乡土题材绘画上的成就对法国、欧洲乃至世界的油画艺术产生了广泛影响。本文以勒帕热所处的时代背景和他的学习生活经历为线索,从其乡土题材绘画中的主题和情感为切入点,深入分析、归纳他对于形式语言的探索以及成就,进而思考中国乡土题材绘画的发展。本文首先梳理勒帕热乡土题材绘画风格形成的社会背景和画家个人对不同流派的选择和传承,归纳勒帕热乡土题材绘画中的主题和情感,进而分析勒帕热为更好地表现主题和表达情感而在形式语言方面所作的探索研究和成果:他的乡土题材绘画作品中的构图尽量保持乡土生活最本真的一面,并极力避开强烈的光与影的干扰,突出形体本身和细节特征。此外,勒帕热尊重自己对自然光色的直观感受,同时借鉴科学的色彩分析理论和方法,并提炼和突出他对自然色彩的精神感悟,将现实性、科学性和创造性融汇到了自己的作品之中。最后论述了由勒帕热乡土题材绘画引发的对中国乡土题材绘画的思考,梳理二者之间的异同点有利于我们对中国乡土题材绘画有一个更加全面的认识。本文重点研究勒帕热乡土题材绘画语言,期望对笔者今后的绘画创作有所促进,并对中国乡土题材绘画的发展提供参考。

何文迎^[2]（2020）在《孔子“绘事后素”美学思想研究》文中提出“绘事后素”是孔子美学思想及美学命题之一,从其语出至今一直备受历代学者的阐发与讨论,各种不同的声音构成了一部丰富多样的解读史。本文运用历史和逻辑相结合的研究方法,通过将历代学人对“绘事后素”思想的解读进行系统的爬梳与分析,挖掘其美学思想、价值及意义,以进行深入、独到的美学思想研究。本文的框架结构围绕“绘事后素”的历代阐发而确立,首先从“绘事后素”的字源字义出发,论述其本义上的内涵;回归语出原文《诗·卫风·硕人》研究“绘事后素”的提出过程;再从思想文化及时代背景等角度分析“绘事后素”的缘由。其次,根据历代学人在阐发中多将“素喻为礼”与“绘喻文、素喻质”的两大差异,分别讨论绘事后素之于艺术美和人格美的两个方面,深入探讨其具体的审美内涵与意义。最后,观照当下,结合目前的社会热点与审美文化等相关现实问题,探究“绘事后素”的现代价值与启示。本文以一种新颖、独特的视角对“绘事后素”的美学思想作较为全面与细致的论述,以期梳理清晰“绘事后素”的美学内蕴与具体影响,并管窥儒家文艺美与人格美发展的内在规律,同时也为建构我国当代美学及文论话语提供丰富的传统美学思想资源。

陈水华^[3]（2020）在《论水墨技法在中国水彩风景画创作中的运用》文中提出自传入中国以来,水彩风景画不可避免地受到了中国传统绘画的影响和渗透。随着中国水彩风景画的发展,画家的不断实践以及对中国传统绘画的钻研,越发体会到中国传统绘画对水彩风景画创作的重要意义,许多水彩风景画家提出对传统绘画观念的学习和借鉴。然而,水彩风景画民族化是一个由表及里的过程,技法和观念同样重要且有意义。中国水彩风景画在其发展过程中,逐渐摆脱了西方传统的束缚,形成了具有民族特色的表现手法,但仍面临着许多问题和挑战,对于中国水彩风景画的研究也显得略微薄弱。“中西绘画之融合”和“民族化问题”是当代备受关注的焦点,水彩风景画民族化的问题引发了不少国内画家的关注和思考。本研究聚焦于水彩风景画与水墨技法的碰撞,以水彩风景画在中国的发展历程和中国水彩风景画创作所面临的问题与挑战分析中国水彩风景画的发展状况,通过对发展历程及所面临问题与挑战的梳理,有利于我们更全面、整体地了解中国传统绘画对中国水彩风景画的影响。从中西方美学思想、材料的绘画特性、画家的个性意识和观者的角度因素四个方面分析水墨技法在中国水彩风景画创作中运用的缘起。从水法、笔法、墨法、笔墨、皴与皴法等方面分析水墨技法,知之性,晓之道,方能更好地为水彩风景画所用。结合丁寺钟、张小纲、张洪亮、陶世虎等画家在此方面的创作成果进行解读和分析,探究其借鉴与融合的可能性以及为中国水彩风景画创作的民族化发展提供实践经验和理论支撑。最后从启发笔者水彩风景画的绘画实践、构建中国水彩风景画的民族自信和展望中国水彩风景画的创作未来三个层面分析水墨技法在中国水彩风景画创作中运用的意义。中西融合及民族化对每一位画家而言都有着不一样的观念和选择,随着时代的发展和画家们的努力探索,水墨技法的融入使得水彩风景画创作的表现技法越来越丰富多样,拓宽了中国水彩风景画技法的现有维度。艺术既要有画家的个性意识,也应该有民族特色。民族化既不是族群对立,也不是狭隘的地域概念,而应该是将眼光放远,促进自我的多元化成长,树立民族自信,展望未来。

孙翩^[4]（2020）在《当代中国学院派水墨人物画的现状探微》文中研究指明水墨人物画是中国画的一个现代分支画种,经过不同时期的发展与变革,从单一局面走向多元化状态,其中学院派在这发展过程中占据主导力量。任何一种艺术的发展都有自己的文化底蕴,中国水墨人物画的发展也不能离开自身文化传统,当代学院派在立足传统笔墨前提下借鉴西方写实主义,关注现实生活,反映时代精神,呈现出题材广泛、形式多元、手法多样的多元化创作现状,在延续传统的基础上演进,展现了中国水墨人物画“和而不同”的艺术特点。本文以当代中国学院派水墨人物画的发展现状作为研究的主要方向,通过比较研究法、文献研究法,结合学院派画家的作品分析,对当代中国学院派水墨人物画多元化发展现状与具体呈现特征进行探索与研究,并试图总结出当代水墨人物画多元发展的共同规律,同时对其发展现状存在的问题进行分析与思考。首先,明确学院派的含义,说明学院派绘画的特点以及关于当代中国学院派水墨人物画相关问题的界定;其次,对中国学院派水墨人物画的发展梳理,学院派水墨人物画从古至今、从北到南、各个院校之间的多元化发展状况,以及阐述当代中国学院派水墨人物画如何延续与演进;然后结合时代语境从创作题材、艺术形式、表现手法这三个方面,通过列举学院派水墨人物画家及作品,分析他们作品的艺术特色和表现技法上各自的拓展和创新,来阐述当代中国学院派水墨人物画的多元化创作现状,能够对水墨人物画的学习有所启示和参照;最后,结合自己的实践,分析我对当代中国学院派水墨人物画发展现状的思考以及提出解决问题的途径。作为新时代接受学院派教育的一名绘画者,应该在延续传统的基础上大胆演进,充分发挥个体主观能动性,创作出符合时代审美和有生命力的艺术作品,促进中国水墨人物画多元化发展。当代社会经济快速发展,西方艺术思潮不断涌入,人们所处的社会环境发生了翻天覆地的变化,新时期的人们更加注重主体的价值,创作者的主观感受和个性化得到充分发挥,促使水墨人物画创作面貌朝着多元化发展。学院派画家和学生运用各种形式、材料、手法等使水墨人物画得到拓展,为水墨人物画的多元化做出了有益的探索。通过本文研究,探索当代中国学院派水墨人物画多元化发展形态,总结艺术发展规律,为学院派水墨人物画的未来发展指引方向。只有充分了解现状,认清问题所在,才能更好的发展。同时,为当代中国学院派水墨人物画的学习与评鉴,提供相对条理、具体的参考,从不同程度上给予学院派水墨人物画创作一定的启示和引导作用。

武珂^[5]（2020）在《勒帕热自然主义绘画语言研究》文中研究表明勒帕热是19世纪法国着名的自然主义画家。在19世纪中后期的法国,现实主义美术开始逐渐衰退,新兴的浪漫主义、印象主义等美术流派萌芽发展,像米勒、库尔贝那样具有批判现实主义的作品遭到了官方的扼杀,一些画家开始不得不向这些流派妥协,而勒帕热仍然坚定地响应“为平民而艺术”的主张,坚持到农村搜集素材、进行创作。他曾是学院派画家卡巴内尔的学生,接受过专业的训练和素描技法,但同时,他又吸收借鉴了当时兴起的印象主义的光色表现技巧,以及浪漫主义中对人的感情的抒发,并把自己所学的原有知识和技能与新的技法融合在一起,表现在画面中,使得画面朴实而不失典雅,平淡而又饱含感情,形成了富有个人特色的自然主义绘画语言特征。在文章的绪论中,介绍了研究课题的来源、目的和意义,这是研究本课题的基本资料。本文首先从勒帕热的艺术生平入手,介绍了他的艺术学习经历和发展历程,接着简要叙述了“自然主义”的产生及其绘画概念和勒帕热自然主义绘画风格的确立以及其形成该绘画风格的原因,为下文具体论述画家的绘画语言特征打下了基础。之后主要论述了勒帕热自然主义绘画语言特征,在此,笔者结合了画家的相关作品,对其绘画中构图、色彩、造型、笔触以及题材五个方面展开了细致深入的研究,说明了勒帕热的绘画关注自然、关注生活,朴实无华的画面背后体现了对人性的关注和表达。在文章的最后,主要介绍了勒帕热绘画的影响,对19世纪法国乡村题材绘画的影响和对中国乡土油画的影响。

王瑀^[6]（2019）在《民国景德镇浅绛彩和新粉彩瓷器绘画研究》文中进行了进一步梳理中国拥有悠久的制瓷传统,而与瓷器制作技术相伴而生的是瓷器表面的装饰工艺。在漫长的制瓷发展过程中,瓷器装饰逐渐形成一套相对独立、开放的艺术系统。自元代开始,中国瓷器装饰进入以绘画（中国画）作为最主要手法的时期,绘画作为装饰的主流形式,历经明、清、民国,一直持续到现在,而生成“陶瓷绘画系统”的地理与文化场域,正是有“瓷都”之称的景德镇。关于中国古代各个时期瓷器装饰的研究可谓汗牛充栋,但是民国作为传统与现代激烈碰撞的变革期,有关这一时期的瓷器研究却乏善可陈,在众多瓷器通史的叙述中,“民国衰败论”已成主流,而针对瓷器绘画的研究更是近乎“空白”。显然,任何历史都无法简单地用“衰败”一言以蔽之。站在大历史的层面,民国是承上启下的关键时间节点,其影响波及社会的各行各业,造成的冲击延续至今;即使立足瓷器绘画发展的小历史,民国也是一段不可忽视的重要阶段,浅绛彩、新粉彩等颇具开创性的瓷艺,以及“珠山八友”这样的瓷画师群体,均诞生在这一时期的景德镇地区。因此,本文将研究重点聚焦在民国时期的景德镇,以浅绛彩、新粉彩这两大瓷器绘画创新为切入口,通过大量的文献研究和图像分析,反思传统话语体系下民国瓷器“衰败论”,并尝试从景德镇制瓷业的发展历程、民国景德镇制瓷业的现代化改革、民国景德镇瓷器绘画的风格嬗变等方面,重新勾勒一个更为立体的民国景德镇制瓷业的生态图景。同时,透过形式层面的构图、造型、色彩、技艺和内容层面的题材分析,一窥民国景德镇瓷绘艺术呈现出来的“新”与“旧”,也即在继承传统的同时如何与时代互动,实现自我更新。最后,笔者分别从视觉艺术语言与瓷器装饰的结合、东方审美与西方技法的融合以及传统工艺与现代生产的整合三个层面,反思民国景德镇瓷器装饰的自我更新机制。历史研究的目的不是盖棺定论,而是不断拉近研究者与历史的距离。抛开“衰败论”的偏见,重新反思民国瓷绘史无疑有助于加深对民国瓷业的认知。通过本文的论述,笔者希望呈现这样一幅历史图景:景德镇工匠的每一次尝试,每一次创新,都是个体,乃至一个传统行业面对大的时代变革,面对工业化和西方文明的猛烈冲击,立足本土,多元融合的结果。尽管这些实践没有一个统一而明确的方向,有些属于借由外部力量展开的自上而下的现代化改革,有些出于系统内部自身的完善与变化,但总体处于一种“Confused period”（模糊阶段）,绝非所谓的“衰败”,而是一种自我探索的摸索阶段,呈现出一种新、旧混杂的多元状态,正是这些实践构成了中国瓷器绘画艺术的新动向,为日后中国瓷器绘画艺术的发展奠定了基础。

蔡进兵^[7]（2019）在《基于新乡绅群体参与视角的广州乡村旅游发展研究》文中研究表明近年来,广州旅游呈现持续、快速、健康的发展态势,综合竞争力位居全国前列。但乡村旅游与江苏、浙江等地相比存有较大差距。然而,在广州乡村旅游发展过程中,存在一群具有丰富人生经历、杰出创业能力、雄厚资金基础、较高民众声望的返乡人士,即新乡绅群体参与广州乡村旅游。本文从自我决定理论出发,运用半结构式访谈,从新乡绅群体参与角度,对参与广州乡村旅游发展的21位新乡绅进行访谈,通过nvivo11软件、扎根理论,归纳出新乡绅参与广州乡村旅游“学历高于普通大众,经营能力从人生经历中获得”、“有较高的经济地位和创业能力,乐于回乡再次创业”、“有较高的政治和行业地位,获得乡民的一致认同”的特点,具有“投资骨干、致富能手、纳税大户”三种角色,参与乡村旅游发展的内部动机是个人价值追求、保护生态环境、销售旅游产品、分享旅游快乐,外部动机是政策引导、他人建议、市场驱动、脱贫致富;新乡绅群体参与广州乡村旅游发展的积极作用是促进农民就业、增加农民收入、优化产业结构、引领乡村发展、发挥教育传承,存在的问题是管理理念陈旧与广州乡村旅游新的发展阶段不适应,管理方法陈旧与广州乡村旅游新的发展阶段不适应,创新能力不足与广州乡村旅游新的发展阶段不适应,基于新乡绅群体参与视角对广州乡村旅游发展提出四条建议:一是加强业务知识培训,二是加大专业人才引入,三是参与现代化的管理平台,四是进一步调动新乡绅的积极性。

齐有坤^[8]（2019）在《古代砖文书法对篆刻创作的影响 ——浅谈砖文元素在我创作中的应用》文中研究指明根据目前已发表的资料来看,最早的砖文出现在战国晚期。砖文的内容有记名、标记、吉语、纪年、纪事、墓志、地券、随笔等等,记载及其简略。砖文有两大类型:一是模印砖文,二是刻划砖文。早期的砖文大多为印章戳记,少部分为刻划文字。模印砖文是在湿砖坯上钤盖戳记,或者用字模压印;刻划砖文则有湿刻和干刻的区别。中国历史博物馆所藏砖文以汉代及其以后者为多,其内容可分为宫殿、墓室、记事、寺庙佛塔、城砖等五类。上述几种类别的砖文,一般是在砖坯上戳记、模印或刻划,然后烧制而成,亦有在烧成的砖上镌刻文字的。砖文书体涵盖了小篆、隶书、草隶、草书以及楷书,时代跨越了从秦汉至明清,可以看到两千多年来书法艺术在砖文上的演变情况。古代砖文多出自民间,代表着下层劳动人民的书写风气,可以反映出当时民间书法使用的真实状态,无拘无束地展示了下层劳动人民率真自然的书写意趣,呈现出与官方正体不同的风貌。我们所见到的古代砖文大多随意挥洒,极少约束。因此,在书写上有更大的发展空间,在研究古代书体的演变上也最具有代表性。随着砖文资料的大量面世,篆刻艺术创作可取法对象愈加广泛,“印宗秦汉”创作观念也渐渐发生了改变,逐步摆脱了对秦汉印章范式形似的模仿,更加强调对秦汉印章精神气韵的追求,由“印中求印”演变为“印外求印”。无论是印中求印、印从书出还是印外求印,均是在回归“秦汉”精神,是对“印宗秦汉”更为本质的内涵的追求。在“印宗秦汉”的同时,把视线放大一些,从民间砖文中去获取新的感觉,正是“印外求印”在创作实践中的具体尝试。

左瑞芳^[9]（2019）在《未成年人刑事审判中的法庭教育制度研究》文中进行了进一步梳理青少年是国之栋梁,民族和未来的希望,未成年人犯罪也是一个重要的社会问题,我国一向致力于未成年犯罪的预防和矫治。近些年来,我国在建设中国特色少年司法制度的进程中业已取得了一些成就,但与美日德等发达国家相比仍有很多缺陷和不足。我国在未成年刑事案件的审理中,坚持“教育为主、惩罚为辅”和“教育、感化、挽救”的方针,而该方针原则在庭审中的显着体现就是增加了法庭教育的内容,这是我国未成年刑事审判的核心,也是我国特色少年司法制度进步价值取向的体现,有必要进行探讨和研究。目前我国未成年人刑事审判中的法庭教育还存在一些不完善的地方,亟待我们提出解决的方法建议。此外,目前国内对法庭教育的研究较少,对该课题进行制度研究,正是为了解决这个方面的空白。除引言和结语,本文主要分为四个章节。第一个章节是未成年人刑事审判中的法庭教育概述,首先对法庭教育的概念和性质进行界定,明确法庭教育的理论和实践意义。第二章通过对我国法庭教育发展现状之研究,来指出其中存在的问题,由此引出我国未成年人刑事审判中法庭教育的制度改革之构想。第三章主要内容为域外法庭教育相关制度考察及其启示。法庭教育是中国少年司法中具有本土特色的部分,是中国少年司法制度中的显着特征和进步之体现。外国并没有与此对应的制度和规定,但我们可以提取其未成年人刑事审判程序中的“教育成分”,为我国法庭教育的完善提供一些新的思路,比如美国的庭前审查制度,日本的家事法院,德国的教育处分措施等。第四章是文章的主体:我国未成年人刑事审判中法庭教育制度的改革与完善。如何构建一个科学的法庭教育制度,在此过程中树立一个怎样的预期目标,将达到什么样的效果,将在此章节得以解决。此外,如何做好法庭教育与其他相关制度的衔接,设立专门机构,也是本章将要讨论的问题。

黄素仪^[10]（2019）在《工笔花鸟画背景处理探析及在我创作中的表现与应用》文中进行了进一步梳理研究花鸟画的背景处理手法对于笔者工笔创作中是不可或缺的部分。当代工笔画的表现形式多种多样,而通过背景处理营造意境、光影等氛围被越来越多艺术家所喜爱,这样的一种多元的处理手法可以为艺术创作者提供不一样思维方式、同时也可带给观赏者不一样的视觉感受。本文围绕工笔花鸟画的背景处理进行研究,探讨花鸟画绘画不拘泥于手工技法的表现形式,利用当代背景处理的艺术效果表现花鸟画的艺术美感,更深入的表现了作家深层思想感受,分析讨论其在花鸟画中的表现手法与运用技巧,进而将其应用到我的花鸟画创作当中。并对本作品进行解读,对其应用的优缺点和创新点进行介绍,为绘画艺术的发展创新奠基。

二、浅谈我的思想需要改造（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈我的思想需要改造（论文提纲范文）

（1）勒帕热乡土题材绘画语言研究（论文提纲范文）

（2）孔子“绘事后素”美学思想研究（论文提纲范文）

（3）论水墨技法在中国水彩风景画创作中的运用（论文提纲范文）

（4）当代中国学院派水墨人物画的现状探微（论文提纲范文）

（5）勒帕热自然主义绘画语言研究（论文提纲范文）

（6）民国景德镇浅绛彩和新粉彩瓷器绘画研究（论文提纲范文）

（7）基于新乡绅群体参与视角的广州乡村旅游发展研究（论文提纲范文）

（8）古代砖文书法对篆刻创作的影响 ——浅谈砖文元素在我创作中的应用（论文提纲范文）

（9）未成年人刑事审判中的法庭教育制度研究（论文提纲范文）

（10）工笔花鸟画背景处理探析及在我创作中的表现与应用（论文提纲范文）

四、浅谈我的思想需要改造（论文参考文献）

• [1]勒帕热乡土题材绘画语言研究[D]. 后雅国. 西北民族大学, 2021(08)
• [2]孔子“绘事后素”美学思想研究[D]. 何文迎. 暨南大学, 2020(04)
• [3]论水墨技法在中国水彩风景画创作中的运用[D]. 陈水华. 广东工业大学, 2020(06)
• [4]当代中国学院派水墨人物画的现状探微[D]. 孙翩. 山西师范大学, 2020(07)
• [5]勒帕热自然主义绘画语言研究[D]. 武珂. 郑州大学, 2020(02)
• [6]民国景德镇浅绛彩和新粉彩瓷器绘画研究[D]. 王瑀. 哈尔滨师范大学, 2019(02)
• [7]基于新乡绅群体参与视角的广州乡村旅游发展研究[D]. 蔡进兵. 暨南大学, 2019(08)
• [8]古代砖文书法对篆刻创作的影响 ——浅谈砖文元素在我创作中的应用[D]. 齐有坤. 山东艺术学院, 2019(02)
• [9]未成年人刑事审判中的法庭教育制度研究[D]. 左瑞芳. 广东外语外贸大学, 2019(03)
• [10]工笔花鸟画背景处理探析及在我创作中的表现与应用[D]. 黄素仪. 广州大学, 2019(01)

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